Jakarta – Dunia seni internasional berduka atas kepergian seniman avant-garde terkemuka asal Jepang yang dikenal sebagai Ratu Polkadot, Yayoi Kusama. Pada tanggal 14 Agustus 2026, di usia 97 tahun, Kusama meninggal dunia di sebuah rumah sakit di Tokyo. Kabar duka ini diumumkan oleh manajemen Yayoi Kusama melalui situs resmi mereka. “Dengan rasa duka yang mendalam, kami informasikan bahwa Yayoi Kusama telah berpulang pada 14 Agustus 2026,” tulis mereka dalam pernyataan resmi pada 27 Agustus 2026. Yayoi Kusama dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling berpengaruh dari Jepang, dengan karya-karya ikonik yang meliputi instalasi seperti Infinity Rooms, yang menggabungkan cermin, titik-titik cahaya, dan bola-bola polkadot, menciptakan pengalaman visual yang seolah tak berujung.
Di balik karya-karya yang ceria dan penuh warna ini, terdapat kisah hidup yang kompleks dan penuh tantangan. Masa kecil Kusama dipenuhi dengan tekanan dari lingkungan keluarganya, pengalaman traumatis, dan halusinasi yang menjadi sumber inspirasi bagi karya-karyanya yang terkenal. Dalam artikel ini, kita akan menggali lebih dalam mengenai perjalanan hidup Yayoi Kusama, bagaimana trauma masa kecilnya membentuk pandangannya, serta bagaimana ia mengubah pengalaman tersebut menjadi seni yang diakui di seluruh dunia.
Trauma Masa Kecil dan Pengaruh Keluarga
Yayoi Kusama lahir pada tahun 1929 di Matsumoto, Jepang. Sejak usia dini, ia menghadapi tekanan mental dan fisik dari ibunya, Shigeru Kusama. Ketika berusia sekitar sepuluh tahun, Kusama mulai mengalami halusinasi, di mana ia melihat pola titik dan jaring yang memenuhi ruang di sekitarnya. Halusinasi ini bukan hanya pengalaman mistis, tetapi menjadi salah satu sumber inspirasi utama dalam karya seninya yang kemudian dikenal di seluruh dunia.
Namun, perjalanan Kusama sebagai seniman tidak mendapat dukungan penuh dari orangtuanya. Ibu Kusama menginginkan agar putrinya menjalani kehidupan yang lebih tradisional, termasuk harapan untuk menikah dengan pria kaya dan menjadi ibu rumah tangga. Ketika mengetahui bahwa Kusama memiliki ketertarikan dalam seni melukis, Shigeru sering kali mengambil alat lukisnya dan merusak karya-karya yang telah dibuatnya. “Ibu mengatakan saya tidak boleh melukis. Dia ingin saya menikah dan menjadi ibu rumah tangga. Dia bahkan mengambil semua alat lukis saya,” ungkap Yayoi dalam sebuah wawancara untuk dokumenter Tate Modern, Obsessed with Polka Dots.
Pengalaman Trauma dan Dampaknya
Tekanan psikologis pada Kusama semakin meningkat ketika ibunya meminta ia untuk mengawasi ayahnya, yang terlibat dalam hubungan dengan banyak wanita. Hal ini menimbulkan trauma yang mendalam, bahkan terkait dengan pandangannya tentang seksualitas. “Saya diminta oleh ibu untuk memata-matai ayah yang memiliki banyak kekasih. Pengalaman ini membuat saya mengalami trauma, bahkan dalam hal-hal yang berkaitan dengan seks,” kata Yayoi kepada media seni Hyperallergic.
Halusinasi sebagai Sumber Inspirasi Kreatif
Halusinasi yang dialami Kusama tidak berhenti ketika ia memasuki usia dewasa. Sebaliknya, ia memanfaatkan pengalaman tersebut sebagai bagian dari proses kreatifnya. “Karya seni saya lahir dari halusinasi yang hanya dapat saya lihat sendiri. Saya menerjemahkan halusinasi dan gambaran obsesif yang menghantui saya ke dalam berbagai bentuk patung dan lukisan,” jelas Kusama dalam wawancara yang didokumentasikan oleh The Art Story. Melalui seni, ia menemukan cara untuk mengatasi ketakutan dan menjaga kesadarannya.
Dari pengalaman halusinasi tersebut, muncul konsep yang ia sebut sebagai Self-Obliteration atau penghapusan diri. Motif polkadot yang berulang dalam karya-karyanya digunakan untuk menggambarkan hilangnya batas antara dirinya dan alam semesta. “Bumi kita seperti satu titik polkadot kecil di antara jutaan benda langit lainnya. Sebuah bola yang dipenuhi kesedihan dan pertikaian, sementara benda-benda langit lainnya berada dalam keheningan dan kedamaian,” ungkap Kusama dalam dokumentasi Japan Society of Boston.
Pindah ke New York dan Menjadi Seniman Avant-garde
Di usia 27 tahun, Yayoi Kusama memutuskan untuk meninggalkan Jepang dan pindah ke New York. Ia merasakan bahwa lingkungan sosial di Jepang terlalu membatasi kebebasan berekspresi baik sebagai perempuan maupun seniman. Di New York, Kusama mulai menarik perhatian dengan karya-karya eksperimental yang inovatif. Pada era 1960-an, ia aktif terlibat dalam gerakan anti-perang dan menjadi bagian dari perkembangan seni avant-garde yang tengah berkembang di kota tersebut, memberikan pengaruh kepada sejumlah seniman besar, termasuk Andy Warhol.
Kembali ke Jepang dan Perluasan Karya Seni
Setelah kembali ke Jepang pada tahun 1973, Kusama tidak berhenti berkarya. Ia memperluas eksplorasi seninya dengan menulis puisi dan novel. Pada tahun 1977, ia memilih untuk tinggal di sebuah rumah sakit jiwa di Tokyo, namun meski demikian, semangat berkaryanya tidak surut. Kusama tetap rutin mengunjungi studionya dan melahirkan berbagai karya hingga usia yang sangat lanjut.
Pengakuan Internasional dan Warisan Kusama
Pengakuan internasional terhadap karya Yayoi Kusama semakin kuat setelah ia mewakili Jepang di Venice Biennale pada tahun 1993. Sejak saat itu, namanya semakin kokoh sebagai salah satu tokoh penting dalam seni kontemporer global. Selama kariernya, Kusama telah menerima berbagai penghargaan bergengsi, termasuk Praemium Imperiale dan Order of Culture dari pemerintah Jepang. Pada tahun 2017, Yayoi Kusama Museum resmi dibuka di Tokyo, menjadi ruang yang didedikasikan untuk menyimpan dan memamerkan karya-karyanya yang luar biasa.
Dengan kepergian Yayoi Kusama, dunia seni kehilangan seorang individu yang luar biasa, yang berhasil mengubah pengalaman pribadi, trauma, dan halusinasi menjadi bahasa visual yang dapat dipahami oleh jutaan orang di seluruh dunia. Karya-karya Kusama akan terus diingat dan menginspirasi generasi mendatang.
➡️ Baca Juga: Bupati Rejang Lebong dan Empat Orang Lainnya Ditentukan sebagai Tersangka oleh KPK, Terkait Dugaan Suap dalam Proyek
➡️ Baca Juga: Krom Bank Catatkan Kinerja Positif 2025 dengan Perluasan Layanan Digital Inovatif
